À Lauzerte, la Galerie 34 accueille jusqu’au 15 août le travail de Laure B., peintre installée à Moissac. L’ensemble réunit peintures acryliques, toiles sur sable et oiseaux sculptés, avec une même ligne : des formes épurées et une palette qui tient la pièce en éveil 🎨.
Le fil conducteur est simple : la couleur comme outil de respiration, et la nature comme point d’ancrage. Une visite se construit vite, puis s’étire, parce que les détails accrochent l’œil et invitent à revenir sur ses pas.
Lauzerte : exposition de Laure B. à la Galerie 34, jusqu’au 15 août
La Galerie 34 se transforme en espace de pause, loin du bruit des saisons touristiques. Les œuvres jouent sur la lumière, les aplats et les textures, avec des compositions qui laissent une marge d’interprétation au visiteur.
Pour ancrer la scène, un exemple : Camille, salariée en reconversion venue passer deux jours à Lauzerte, entre « deux rendez-vous » de bilan de compétences. Elle entre « pour cinq minutes » et reste près d’une heure, parce qu’une série sur sable lui rappelle un paysage d’enfance. Le détail compte : l’exposition ne dicte pas un récit, elle ouvre des pistes.
Informations pratiques : Galerie 34 à Lauzerte (adresse, dates, horaires)
L’exposition se tient au 34 rue de la Garrigue, 82110 Lauzerte, en accès libre. Les portes sont ouvertes tous les jours de 10 h à 18 h, avec une présence annoncée de l’artiste sur place, ce qui change la nature de la visite 🗓️.
À partir du 8 août, la galerie est partagée avec la céramiste Claire Couffin. Ce duo crée un rythme différent : aux aplats et textures répondent des volumes, et le regard passe plus facilement d’une œuvre à l’autre.
| Repère 🧭 | Détail utile ✅ |
|---|---|
| Lieu 📍 | Galerie 34, 34 rue de la Garrigue, 82110 Lauzerte |
| Dates 🗓️ | Jusqu’au 15 août (présence d’une seconde artiste dès le 8 août) |
| Horaires ⏰ | 10 h – 18 h, tous les jours |
| Accès 🎫 | Entrée libre |
Dans une période où beaucoup d’actifs disent manquer de temps, cette amplitude horaire compte. Elle autorise une visite « entre deux », sans pression, ce qui colle au ton des œuvres.
Laure B., artiste à Moissac : une reconversion professionnelle devenue pratique artistique
Laure B. peint depuis environ quinze ans et se déclare artiste professionnelle depuis six ans. Rien n’annonçait ce parcours au départ : l’entrée dans la peinture passe par une reconversion, au moment où beaucoup cherchent un travail plus soutenable et cohérent avec leurs valeurs.
La phrase qu’elle confie souvent revient comme une boussole : « Travailler les couleurs me donne un sentiment de liberté » 🎨. Derrière ces mots, une réalité concrète : apprendre une discipline, tenir une routine, accepter l’essai et l’erreur, et transformer une période de bascule en geste régulier. L’insight est net : la création n’efface pas le travail, elle en change la forme.
Être « coloriste » : un choix esthétique, mais aussi une méthode de travail
Se définir comme coloriste n’est pas qu’une posture. Cela renvoie à une façon de construire l’image : harmonies, contrastes, respiration entre les masses, et dosage des tons pour éviter la saturation.
Un parallèle culturel aide à comprendre : l’influence évoquée de Pierre Bonnard se lit dans la recherche d’atmosphères, plus que dans la description fidèle. La couleur agit comme une température intérieure : elle installe une tension douce entre joie et sérénité, sans discours appuyé. Au bout, une idée reste : le regard se repose, mais ne s’endort pas.
Peintures acryliques, toiles sur sable et oiseaux sculptés : ce que vous verrez à la Galerie 34
Le parcours s’organise autour de trois familles de pièces : acryliques, reliefs sur sable et oiseaux décoratifs. Les sujets reviennent — végétaux, oiseaux — mais l’effet varie selon la matière.
Une question se pose vite : qu’est-ce qui attire en premier, la couleur ou la texture ? La réponse dépend souvent de la distance : de loin, l’équilibre des masses; de près, le grain, les couches et les petites accidents de surface. L’insight final est simple : la matière fait tenir l’attention.
La technique du sable et de l’acrylique : reliefs, lumière, profondeur
Les toiles sur sable captent vite les visiteurs, parce qu’elles changent selon l’angle. En mêlant sable et peinture acrylique, Laure B. obtient des reliefs fins qui accrochent la lumière, comme un bas-relief discret.
Dans une scène typique, un couple avance, recule, se décale pour « voir autrement ». Ce micro-mouvement fait partie de l’œuvre : elle oblige le corps à se replacer, comme si la peinture rappelait que regarder est aussi un geste.
Une vingtaine d’oiseaux décoratifs en boîtes à œufs recyclées : le fait-main sans morale
Une vingtaine d’oiseaux complètent l’ensemble, modelés à partir de boîtes à œufs recyclées, puis peints à la main 🐦. L’intérêt n’est pas le discours sur le recyclage, mais le contraste entre un matériau banal et un rendu soigné.
Ces pièces servent souvent de point d’entrée pour les enfants, puis ramènent les adultes vers les tableaux. Le passage est fluide : du volume au plan, du jeu au recueillement, sans frontière. L’idée qui s’impose : une exposition gagne quand elle accueille plusieurs niveaux de lecture.
- 🎨 Pour les amateurs de couleur : repérer les harmonies et les ruptures, puis revenir sur une même toile à plusieurs distances.
- 🪨 Pour les curieux de technique : observer le grain du sable et la façon dont la lumière change les reliefs.
- 🐦 Pour une visite en famille : démarrer par les oiseaux décoratifs, puis relier formes et motifs aux tableaux.
- 🗣️ Pour celles et ceux qui aiment discuter du travail : profiter de la présence quotidienne de l’artiste pour parler méthode, rythme et reconversion.
Rencontrer l’artiste à la Galerie 34 : échanges, transmission et place de l’art dans une vie
Laure B. est annoncée présente chaque jour, un détail qui change tout. Les visiteurs ne repartent pas seulement avec une image, mais avec des mots sur la fabrication : temps de séchage, choix des pigments, essais ratés, et séries recommencées.
Sa formule résume bien l’enjeu : « Une œuvre d’art n’est pas seulement un bel objet. C’est un compagnon… que l’on transmet » 🧩. Dans un quotidien où beaucoup d’objets se remplacent vite, l’art rappelle une autre temporalité : celle qui dure et qui circule entre générations. L’insight final : acheter ou regarder, c’est aussi choisir ce que l’on décide de garder près de soi.
Dès le 8 août : dialogue entre peinture et céramique avec Claire Couffin
L’arrivée de Claire Couffin, céramiste, introduit une conversation entre surfaces peintes et formes en trois dimensions. La céramique impose une autre relation au temps : cuisson, attente, hasard du four.
Pour le public, ce voisinage aide à comprendre un point souvent invisibilisé : la création repose sur des étapes, des contraintes, et des choix concrets. Dans une galerie, cette réalité se lit mieux quand les matières se répondent, et c’est là que la visite gagne en densité.
Rédactrice en chef de Travail Humanisme, diplômée du CELSA et d’un master de sociologie du travail. Passée par la presse économique et sociale, elle aime les enquêtes longues et les sujets sociaux contextualisés.